在餐饮行业普遍追求“小店降本”的当下，有家餐饮品牌却以800-1200平米的大店模式稳健扩张，六年拓店近百家，有的单店月营收破百万元。

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这一反主流趋势的背后，不仅是对消费需求的精准捕捉，更是一套以设计为底层逻辑的空间体验策略——用场景沉浸、明档呈现和功能布局，将“新鲜”变为可感知、可信任的价值。

这家餐饮品牌就是老船舫。

它的设计哲学，首先体现在对“大店空间”的重新定义。

与传统认知中“大店=高成本低效”的偏见不同，老船舫通过模块化功能分区，将空间转化为效率工具与体验载体。

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明档厨房、鲜鱼坊、凉菜区、精酿啤酒区等模块既独立又联动，既保证了操作流程的专业化，又将食材处理、锅底炒制、饮品调配等过程转化为一场“沉浸式餐饮剧场”。

顾客从进门开始，就被卷入一场关于“鲜”的叙事中——鱼缸中游动的活鱼、现场称重宰杀的动作、热油浇淋爆出的椒香……

所有这些都通过设计被合理安排在动线关键节点，形成连续的情绪触点。

尤其值得强调的是“鲜鱼坊”的设计。

老船舫将传统后场的鱼池改造为前场视觉焦点——镶嵌于墙面的双层玻璃缸，兼具生物保鲜与展示功能。

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它不仅是一个食材储存区，更是一个品牌符号，用最直接的方式建立“活鱼现杀”的认知信任。

这种设计背后是对消费心理的深刻理解：在食品安全焦虑蔓延的今天，透明是最好的信任状。

锅底现炒环节更是将“体验设计”推向高潮。

店员在餐桌旁操作，顾客目睹菜籽油、青花椒、酸菜等原料在热锅中翻滚、融合，最后泼上热油激发香气。

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这一过程既是对“一次性用油”“无添加”的承诺验证，也是一次调动多重感官的品牌仪式。

设计在这里扮演了“导演”角色——通过动作、声音、香气与视觉元素的组合，将功能性的烹饪行为转化为具有表演属性的用餐体验。

在空间风格上，老船舫并未追求过度装饰，而是以“渔文化”为线索，做有限但关键的场景植入。

渔船造型的餐位、船桨装饰、渔网元素、水波纹灯光等，均以轻量化的方式点缀空间，避免主题餐厅常见的堆砌感。

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这种克制恰恰符合当下消费者对“氛围感”而非“装修感”的偏好——既要记忆点，又要保持松弛自然的用餐状态。

此外，老船舫在设计过程中始终兼顾“标准与弹性”。

所有门店坚持明档、鲜鱼坊、现炒区等核心模块，保证品牌识别的统一性；但同时也会根据门店面积、地域文化微调空间配置。

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例如下沉市场门店常设置外摆区，既降低租金成本，又强化市井烟火气；改造店则灵活复用原有硬件，通过软装和模块植入快速建立品牌感。

这种“框架内灵活”的设计策略，既控制了成本，也适应了不同区域的落地条件。

值得一提的是，老船舫的空间设计始终与服务流程、产品标准高度协同。

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明档不仅是为了展示，更是为了约束操作标准化；鲜鱼坊的位置与大小考虑了店员捞鱼、称重、送至后场的效率；餐位间距与动线宽度也兼顾了员工服务效率和顾客舒适度。

设计在此成为管理思想的实体化表达，将“体验”“效率”“品质”三元统一。

从更宏观的视角看，老船舫的大店模式本质上是通过设计重构了“价值感知链条”。

在消费理性的背景下，消费者并非拒绝付费，而是拒绝为不可感知的价值付费。

老船舫通过空间设计将“新鲜”“现做”“健康”这些抽象概念转化为可视、可听、可嗅、可感的体验，从而建立了差异化的溢价能力。

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老船舫的设计实践提示我们：餐饮空间不再仅是容器，而是内容本身；不再只是成本项，更是价值创造环节。

在餐饮同质化竞争加剧的今天，设计思维或许正是破解增长困境的关键密钥——用空间讲好品牌故事，用体验兑现产品承诺，用场景激活消费信任。

而这，或许正是老船舫能在“小店浪潮”中逆势崛起的真正底色。